Heute öffnet Sumi Studio die Türen. Die Idee war einfach: KI-Film soll sich anfühlen wie Regie, nicht wie Dateien zwischen einem Dutzend Werkzeugen hin- und herschieben. Jetzt ist das ein Studio, in dem du arbeiten kannst: Auf einer unendlichen Canvas liegen Skript, Storyboard, Shots und Schnitt nebeneinander – und jeder Schritt läuft wirklich.
Der Film im Header wurde wie alle Showcase-Clips durchgängig in Sumi Studio erzeugt. Von Tag eins an gilt: Was wir zeigen, muss von der Canvas kommen.
Warum eine unendliche Canvas
Frag eine Regie, wie ein Film zusammenkommt, und du hörst von Wänden: Karteikarten, ausgedruckte Frames, Pfeile, ein neues Ende über dem alten. Kreation ist räumlich – du denkst, indem du Dinge nebeneinanderlegst. Die meisten KI-Tools pressen das in einen Chat oder eine Warteschlange: Prompt rein, Clip raus, der Zusammenhang ist weg.
Die unendliche Canvas gibt dir die Wand zurück. In Sumi Studio ist ein Projekt ein Raum, in dem du dich bewegst, kein Formular. Das Skript liegt neben dem Storyboard, das es erzeugt hat; die Storyboard-Frames neben den generierten Shots; der grobe Take neben der Version, die ihn ersetzt. Nichts versinkt in einem Verlaufstab. Wenn eine Szene hakt, siehst du den Grund meist direkt – die ganze Argumentation des Films liegt auf einer Fläche.
Ein Projekt ist ein Raum, in dem du dich bewegst, kein Formular.
Und anders als eine Pinnwand ist jeder Node auf dieser Wand lebendig. Prompt ändern, neu rechnen. Drei Varianten abzweigen. Die Ausgabe in die nächste Stufe speisen. Die Canvas ist die Pipeline.
Eine Fläche, vom Skript bis zum Film
Der Ablauf folgt der Abspannliste. Du schreibst die Logline, der Agent entwirft das Skript. Ein Klick zerlegt es ins Storyboard. Starke Videomodelle machen aus einem Frame Bewegung. Dann Schnitt, Hochskalieren, Export – ohne die Canvas zu verlassen, auf der du angefangen hast. Jede Stufe reicht ihre Ausgabe an die nächste weiter, als Node, den du prüfen, überschreiben oder neu erzeugen kannst. Werkzeuge, die Zwischenschritte verstecken, lassen dich nicht wirklich Regie führen.
Genau darum geht es bei „Regie“. Generative Modelle sind stark, aber Kraft ohne Kontrolle erzeugt nur schöne Unfälle. Sumi Studio ist für den zweiten Take gebaut: behalten, was sitzt, ändern, was nicht sitzt, und die ganze Geschichte beider Versionen auf der Canvas lassen.
Eine Modellebene, alle Modelle
Kein einzelnes Modell gewinnt jeden Shot. Seedance liefert native 4K mit filmischer Dichte; HappyHorse kann Bewegung mit Gewicht; GPT Image und Gemini übernehmen Designframes und Stil. Sumi Studio kürt keine Engine, sondern legt eine gemeinsame Modellebene: Du wählst pro Shot das Werkzeug wie ein Objektiv, während Assets, Credits und Versionsgeschichte an einem Ort bleiben.
Das ist mehr als Bequemlichkeit. Modelle werden monatlich besser; ein Studio, das um eine Engine herum gebaut ist, erbt ihre Decke. Die gemeinsame Ebene heißt: Ein neues Modell setzt sich in den bestehenden Ablauf – das Storyboard interessiert nicht, wer rendert.
Launch Season Creator Awards
Zur Eröffnung gibt es die Launch Season Creator Awards, gesponsert von Alibaba Cloud – dem Partner hinter der Rechenleistung in dieser Saison. In den 30 Tagen ab Launch kannst du Werke, die du auf der Canvas gemacht und in der Community veröffentlicht hast, in den Credit-Preispool geben; starke Arbeiten erscheinen auf der Startseite. Ablauf, Regeln und Preisstufen stehen auf der Wettbewerbseite – dieser Beitrag führt dorthin.
Eine offene Einladung
Tag eins, also ehrlich: Es gibt Kanten, die Roadmap ist lang. Was wir versprechen können, ist die Richtung – eine Fläche, jede Stufe des Handwerks, und echte Ergebnisse, die du veröffentlichen, einreichen oder in ein größeres Werk schneiden kannst. Öffne eine Canvas, leg die Idee ab, die du schon eine Weile mit dir herumträgst, und sieh, wie weit sie kommt.