# Cómo mantener el mismo personaje en cada plano de un video con IA: cara, ropa y voz Published 2026-11-12 by Equipo de Sumi Studio. Source: https://sumistudio.ai/es/blog/consistent-character-ai-video Generas un primer plano estupendo. En el segundo, la nariz es un poco distinta, la chaqueta cambió de color y, cuando por fin habla, suena como otra persona. Es uno de los problemas más comunes del video con IA, y empeora cuantos más planos tiene tu historia. Esta guía cubre las tres cosas que deben mantenerse iguales para que el público crea que es una sola persona: la cara, la ropa y la voz. La mayoría de las guías se quedan en la cara. Pero es en la voz donde se desmoronan muchos cortos hechos con IA, así que aquí tiene su propia parte. Cada paso se hace en el lienzo de [Sumi Studio](https://sumistudio.ai/es), y la mayoría incluye un prompt que puedes copiar. ## Cómo leer esta guía Si es la primera vez que lo intentas, haz una prueba pequeña: un personaje, dos planos y una línea de diálogo. Sigue las partes 2, 3 y 4 con esa prueba y verás cómo funciona todo el proceso. Si estás planeando un cortometraje completo o una serie, léelo todo en orden. La parte 5 recoge los planos que más a menudo rompen la consistencia, lo que te ahorrará muchas regeneraciones. Esto es lo que hace cada pieza del lienzo: | En el lienzo | Qué hace | | --- | --- | | Nodo de Imagen | Crea el personaje, la hoja de personaje y, cuando hace falta, el primer fotograma de un plano | | Nodo de Voz | Convierte texto en voz; es donde clonas o diseñas la voz del personaje | | Elemento | Guarda las imágenes, la descripción y la voz del personaje para que cualquier nodo pueda usarlas con @ | | Nodo de Video | Convierte las referencias y tu prompt en el clip | | Tú | Apruebas el aspecto y la voz, y evalúas cada plano | ## Parte 1: Por qué tu personaje no deja de cambiar Cada generación empieza de cero. El modelo no recuerda el último clip que hiciste. Solo tiene lo que le das en esa petición: el prompt y las imágenes o el audio de referencia que adjuntes. Así que, cuando la única referencia es texto, el modelo interpreta «una mujer de unos 30 años con el pelo corto y oscuro» de forma un poco distinta cada vez. Las pequeñas diferencias se acumulan a lo largo de diez planos y, al final, es otra persona. La solución es darle al modelo la misma referencia visual y la misma referencia de voz en cada plano, y escribir la descripción siempre igual. En el lienzo, eso significa un personaje, guardado una vez y conectado a cada plano. ## Parte 2: Fija la cara y la ropa ### 2.1 Crea el personaje en el lienzo Abre un lienzo nuevo y mantén pulsado Tab para mostrar la rueda de nodos. Elige «Imagen» para añadir un nodo de Imagen. Describe el personaje en el cuadro de prompt debajo del nodo, con el mismo estilo artístico que quieres para la película final. Describe todo lo que debe permanecer fijo: forma de la cara, pelo, piel, complexión y cada prenda hasta los zapatos. Pide una imagen de cuerpo entero sobre un fondo liso, para que nada de la escena distraiga del personaje. Escribe la posición de cualquier detalle pequeño. «Una pequeña cicatriz sobre la ceja izquierda» o «un anillo de plata en la mano derecha» se queda en su sitio. «Una cicatriz» y «un anillo» cambiarán de lugar entre planos. Si el resultado no es el que buscas, regenera el nodo. Cada nodo guarda su historial, así que puedes volver a un intento anterior si uno posterior sale peor. ### 2.2 Conviértelo en una hoja de personaje Una sola imagen no basta. El modelo necesita ver al personaje desde varios ángulos; si no, se inventará por su cuenta la parte de atrás de la cabeza, el perfil y los zapatos. Haz clic en el signo más del lateral del nodo del personaje y arrástralo a un nodo de Imagen nuevo. La imagen del personaje entra ahora en el nuevo nodo como referencia. Pega en el nuevo nodo el prompt de abajo. Funciona con cualquier personaje, así que puedes reutilizarlo tal cual. **Prompt de hoja de personaje (nodo de Imagen)** ``` Create a character reference sheet of the character in the reference image. Keep the character's design exactly as shown: same face, hairstyle, hair color, eye color, skin tone, body proportions, outfit, accessories and colors. Do not redesign, restyle or add anything. Layout: one single horizontal row of four full-body views on the left, side by side, never stacked on top of each other. The large face close-up sits on the right side of the sheet. Every full-body view has the same height and runs from the top of the head to the bottom of the feet, with empty gray space above the head and below the feet. 1. Full-body front view: facing the camera, standing straight, arms slightly away from the body, showing the face, full outfit and accessories. 2. Full-body side view: exact 90 degree profile, standing straight, showing the nose, jawline, hair shape and outfit from the side. 3. Full-body 3/4 view: body and face turned diagonally, about 45 degrees from the camera, standing straight. 4. Full-body back view: standing straight, showing the hairstyle, the back of the outfit, the back of the legs and both feet. 5. Large face close-up: head and shoulders, facing the camera, neutral expression, sharp and detailed. The character has the same face in every view, with the full head visible in all poses. All four full-body views show the complete body including knees, calves, ankles and feet, nothing cropped, same scale, same standing pose and same neutral expression. Plain medium gray studio background, soft even studio lighting, no props, no text, no labels, no extra characters. ``` En los parámetros del nodo, pon la relación de aspecto en 21:9 si el modelo la ofrece; si no, en 16:9. Un formato ancho evita que las cuatro vistas de cuerpo entero queden recortadas. Revisa la hoja antes de seguir. Cada vista debe mostrar la misma cara, el mismo peinado y la misma ropa. Si una vista falla, regenera el nodo ahora, porque un error en la hoja se copia en cada plano que la use. ![Una hoja de personaje en el lienzo: cuatro vistas de cuerpo entero (frontal, lateral, 3/4 y de espaldas) y un primer plano grande de la cara, hechos a partir de una sola imagen del personaje.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-ai-character-sheet.jpg?v=2026-10-21.1) ### 2.3 Guarda el personaje como elemento Un elemento es la forma en que Sumi Studio recuerda a un personaje. Contiene un nombre, un identificador corto, imágenes de referencia y una voz. Cuando escribes @ y el identificador en el prompt de cualquier nodo, las imágenes se adjuntan automáticamente a esa generación como referencias. La forma más rápida es hacerlo directamente en el lienzo: 1. Haz clic derecho en el nodo de la hoja de personaje y elige «Crear elemento». Se abre la ventana «Nuevo elemento» con la hoja ya añadida como imagen de referencia. 2. Pon la categoría en «Personaje» y dale un nombre y un identificador, por ejemplo `@mara`. 3. En la descripción, escribe los detalles fijos en unas pocas frases cortas. La descripción se envía junto con el nombre cada vez que generas, así que limítala a lo que nunca cambia: «melena bob corta y negra, pequeña cicatriz sobre la ceja izquierda, chaqueta bomber verde oliva, zapatillas deportivas blancas». 4. Haz clic en «Crear». También puedes crearlo desde «Recursos», en [Elementos](https://sumistudio.ai/es/assets/elements). Haz clic en «Nuevo elemento» y sube la hoja con «Añadir imagen de referencia». También puedes añadir el primer plano de la cara como imagen aparte. Si usas Kling O3 o posterior, también puedes añadir un video corto del personaje (MP4 o MOV, de 3 a 8 segundos, 1920×1080 o 1080×1920). Kling lo usa como sujeto de video. Los demás modelos solo usan las imágenes. ![Al hacer clic derecho en el nodo de la hoja de personaje y elegir «Crear elemento», se abre la ventana «Nuevo elemento» con la hoja ya añadida como imagen de referencia.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-create-element-canvas.jpg?v=2026-10-21.1) ### 2.4 Un elemento por cada conjunto de ropa Si tu personaje se cambia de ropa en la historia, crea un segundo elemento para el segundo conjunto, por ejemplo `@mara` y `@mara-night`. En el lienzo, conecta la hoja de personaje a un nodo de Imagen nuevo, pide el mismo personaje con la ropa nueva, haz una hoja con ese resultado y guárdala como segundo elemento. Mantén el mismo primer plano de la cara en ambos. Poner dos conjuntos en un solo elemento le da al modelo dos respuestas a la misma pregunta, y obtendrás una mezcla de ambos. Antes de seguir, revisa esto: - [ ] Todas las vistas de la hoja muestran la misma cara y la misma ropa - [ ] Los detalles pequeños tienen una posición escrita (izquierda o derecha, arriba o abajo) - [ ] La descripción del elemento solo incluye cosas que nunca cambian - [ ] Cada conjunto de ropa tiene su propio elemento ![El mismo personaje con un segundo conjunto: la primera hoja de personaje alimenta un nodo de Imagen nuevo, y el nuevo look tiene su propia hoja y su propio elemento.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-character-outfit-change.jpg?v=2026-10-21.1) ## Parte 3: Fija la voz Un personaje puede verse perfecto en cada plano y aun así sentirse raro si la voz cambia. Los modelos de video que generan diálogo eligen una voz por su cuenta cada vez, a menos que les des una a seguir. En Sumi Studio, la voz forma parte del elemento. Puedes crear la voz en el lienzo y después asociarla al elemento. ### 3.1 Clona una voz en el lienzo Haz clic en el signo más del menú izquierdo, ve a «Audio» y elige «Voz». Así añades un nodo de Voz (en el lienzo aparece como «Texto a voz»). En la barra debajo del nodo, haz clic en el nombre de la voz actual, junto al modelo. Se abre «Seleccionar voz», con la biblioteca de voces, tus propias voces, tus favoritos y las voces de tus elementos. Haz clic en «Clonar voz». Lee en voz alta un texto corto durante 10 a 20 segundos o sube una grabación. La pantalla de clonación muestra los requisitos de grabación del modelo de voz. Para Qwen Audio 3.1 TTS Plus, la grabación necesita al menos 5 segundos de habla continua, pausas de menos de 2 segundos y nada de música, canto ni ruido, en un archivo WAV, MP3 o M4A de hasta 10 MB y 60 segundos. Clona solo tu propia voz o una voz que tengas permiso para usar. ### 3.2 O diseña una a partir de una descripción Si el personaje no suena como nadie que conozcas, diseña la voz a partir de una descripción. Abre «Seleccionar voz» desde el nodo de Voz igual que antes, haz clic en «Diseñar voz» y completa el formulario: 1. Nombre de la voz: usa el nombre del personaje, por ejemplo Mara, para encontrarla después. 2. Modelo: elige el modelo de voz. La tarifa de la voz se cobra una sola vez, la primera vez que generas habla con esa voz. 3. Texto de vista previa: la frase que lee el modelo para que puedas escuchar la voz. Es obligatorio, admite hasta 500 caracteres y se cobra según su longitud. Escribe algo que tu personaje diría de verdad, con el tono que buscas. 4. Descripción de la voz: describe la voz por edad, timbre y ritmo. Evita palabras vagas como «genial» o «bonita», que el modelo puede interpretar de muchas formas. 5. Idioma y Género: ajusta ambos según el personaje. 6. Haz clic en «Generar voz». **Texto de vista previa** ``` I told you I'd come back, and here I am. It's been a long time since I walked these streets at night. The rain hasn't changed, the neon signs haven't changed, and you still leave the back door open. Don't look so surprised. I'm not here to make trouble. I just need one answer, and then I'll be gone before the sun comes up. So sit down, pour yourself a drink, and tell me the truth this time. Who sold us out that night? Take your time. I've waited three years, I can wait a little longer. ``` **Descripción de la voz** ``` A woman in her early 30s, low and slightly husky voice, calm and measured pace, speaks quietly but clearly, a little dry and sarcastic. ``` La voz nueva aparece en «Mis voces», dentro de «Seleccionar voz». ![El formulario «Diseñar voz» abierto desde un nodo de Voz: nombre de la voz, modelo, texto de vista previa, descripción de la voz, idioma y género.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-design-ai-voice.jpg?v=2026-10-21.1) ### 3.3 Asocia la voz al personaje Vuelve al elemento en «Elementos». Hay dos lugares donde configurar la voz: - En «Voz», elige en «Mi voz clonada» la voz que clonaste o diseñaste. - En «Referencia de voz del personaje», elige o sube un clip de entre 2 y 10 segundos. Seedance, Wan y Hailuo usan este clip cuando mencionas al personaje con @. Un buen clip de referencia tiene a una sola persona hablando con claridad, sin música ni ruido de fondo, con el tono que quieres la mayor parte del tiempo. Si tu personaje suele estar tranquilo, no uses un clip en el que grita. Kling solo usa voces clonadas con Kling. Si quieres que tu personaje mantenga la misma voz en los videos de Kling, elige en «Voz» una voz clonada con Kling. Una cosa más: cuando un nodo del lienzo toma la voz de un elemento, guarda una copia. Si más adelante cambias la voz en el elemento, los nodos que ya creaste conservan la anterior. Decide la voz antes de construir tus planos. ![La configuración de voz del elemento: una voz clonada o diseñada en «Voz» y un clip de 2 a 10 segundos en «Referencia de voz del personaje».](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-element-character-voice.jpg?v=2026-10-21.1) ## Parte 4: Usa el personaje en cada plano ### 4.1 Llama siempre al personaje con @ Mantén pulsado Tab y añade un nodo de Video para cada plano. En el cuadro de prompt debajo del nodo, escribe @ y elige a tu personaje. Eso es lo que adjunta la hoja y la voz. El plano en el que describes al personaje con palabras pero olvidas la @ es el plano en el que la cara se desvía. Un nodo de Video nuevo empieza en el modo «Texto a video», que no usa las referencias de tu personaje. Cámbialo antes de generar: haz clic en la barra de ajustes debajo del prompt (dice algo como «Texto a video · 16:9 · 480P · 8s») para abrir «Parámetros» y, en «Método de generación», elige «Referencia universal». En este modo, el modelo usa tanto las imágenes como la voz del personaje. ### 4.2 Escribe el plano y deja el aspecto al elemento El prompt del plano debe describir lo que pasa: acción, cámara, lugar, luz y diálogo. No hace falta describir de nuevo la cara, y reescribirla con otras palabras en cada plano puede alejar al modelo de la referencia. Describe el fondo de forma breve pero concreta. Sin él, muchos modelos te dan un decorado liso y vacío. **Prompt del plano (nodo de Video, Referencia universal)** ``` 8-second shot. @mara walks toward the camera along a narrow street at night, wet pavement with neon reflections, a few closed shops in the background. Medium shot, eye level, slow push-in. She stops, looks up and says quietly: "I told you I'd come back." Calm, low voice. Only the sound of rain and her footsteps. No music, no subtitles. ``` Antes de generar, el nodo muestra cuántos créditos costará el plano. [El plano generado con el prompt anterior en Referencia universal: @mara conserva su cara, su ropa y su voz.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-voice-shot.mp4?v=2026-10-21.1) ### 4.3 En los planos más importantes, empieza por un primer fotograma Para un primer plano o un momento clave, crea primero el fotograma inicial como imagen. Añade un nodo de Imagen, menciona al personaje con @ y describe la composición del plano. Cuando el fotograma esté bien, haz clic en el signo más de su lateral, arrástralo a un nodo de Video, abre «Parámetros» desde la barra de ajustes y pon «Método de generación» en «Imagen a video», o en «Primer y último fotograma» si también creaste el último fotograma. Así el modelo de video tiene un punto de partida fijo con la cara correcta ya en su sitio, que suele ser la forma más fiable de mantener la consistencia de un personaje. Además, cuesta menos acertar, porque repetir una imagen es más barato que repetir un video. Los detalles pequeños que tienden a desaparecer durante un clip, como un sombrero, un tatuaje o unas gafas, deben verse en el primer fotograma. Si solo están en el texto, a menudo se esfuman a mitad de camino. Aquí tienes un ejemplo con Mara en su ropa de noche. **Nodo de Imagen (primer fotograma)** ``` @mara-night in a close-up, standing under a flickering streetlight in a narrow alley at night, light rain falling, wet brick wall behind her slightly out of focus. Warm orange streetlight from the left, cool blue neon glow from the right. Her coat collar is turned up and she looks just past the camera with a calm, tired expression. Her face sits on the right third of the frame. Eye level, 50mm lens, shallow depth of field. Photorealistic cinematic, natural skin texture, 35mm film look. No text, no watermark. ``` **Nodo de Video (Imagen a video, conectado al fotograma anterior)** ``` 5-second shot. Use the reference image as the first frame and keep its composition, lighting and framing exactly the same. @mara-night stays under the streetlight in the rain. She slowly lifts her eyes to the camera, lets out a short breath and the corner of her mouth tightens. She does not speak. Close-up, eye level, very slow push-in. Rain falls steadily, the streetlight flickers once, a car's headlights sweep across the brick wall behind her. Only the sound of rain and a car passing in the distance. No music, no subtitles. ``` [El primer plano generado con «Imagen a video» a partir del primer fotograma aprobado: @mara-night bajo la farola, en la lluvia.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-first-frame.mp4?v=2026-10-21.1) ### 4.4 Construye todos tus planos a partir de una referencia No tienes que volver a subir la hoja de personaje para cada plano. Arrastra una conexión desde el nodo de la hoja hasta cada nodo de Video que la necesite. Lo que hay en el primer nodo pasa al siguiente, así que una sola referencia puede alimentar todos los planos que necesites. Si un plano sale mal, regenera solo ese nodo. El resto del lienzo se queda como estaba. Si quieres tener delante todas las imágenes y los clips del proyecto mientras trabajas, coloca un nodo Pila en el lienzo. Cuando los planos estén listos, abre «Edición inteligente». Todo lo que generaste en el lienzo ya está ahí, listo para ponerlo en la línea de tiempo. Antes de seguir, revisa esto: - [ ] Cada prompt de plano con el personaje tiene el @handle - [ ] Los prompts de plano describen la acción, la cámara y el lugar, y no la cara - [ ] Los planos clave empiezan desde un primer fotograma aprobado - [ ] Sombreros, gafas y tatuajes se ven en el primer fotograma ## Parte 5: Los planos que rompen la consistencia Algunos planos son mucho más difíciles que otros para los modelos de video. Si los tienes en cuenta al escribir la historia, regenerarás mucho menos. | Qué sale mal | Cómo evitarlo | | --- | --- | | La cara cambia cuando el personaje se da la vuelta y vuelve a girarse | Mantén la cara a la vista, o corta en el giro y empieza el siguiente plano desde un primer fotograma nuevo | | Dos personajes se funden en uno o intercambian rasgos | Dale a cada uno su propio elemento, escribe quién está a la izquierda y quién a la derecha, y evita que sus trayectorias se crucen | | La cara sale mal en los planos generales | En un plano general, la cara ocupa muy pocos píxeles. Usa los planos generales para lugares y movimiento, y muestra la cara en planos medios y primeros planos | | En los planos cenitales se pierde la cara | Usa picados que todavía muestren la cara, o reserva los planos cenitales para momentos en que la identidad no importe | | La ropa cambia durante un clip | Usa un elemento por conjunto y asegúrate de que el conjunto completo se vea en el primer fotograma | | La voz suena distinta en un plano | Comprueba que el plano tenga el @handle y que no cambiaste la voz después de crear el nodo | | La boca del personaje se mueve cuando no está hablando | Escribe «no habla» para ese personaje en el prompt | | Pasan demasiadas cosas en un clip | Limita cada clip a una o dos acciones. En las cadenas largas de acciones es donde fallan las caras y las manos | | La iluminación cambia la cara | Mantén la misma luz dentro de una escena: misma dirección, misma temperatura. Un cambio fuerte de iluminación puede hacer que la misma cara parezca de otra persona | ## Errores comunes - Empezar con el video antes de aprobar la hoja de personaje (2.2) - Escribir detalles pequeños sin posición, de modo que se mueven entre planos (2.1) - Dos conjuntos de ropa en un solo elemento (2.4) - Sin voz en el elemento, así que el modelo elige una voz nueva en cada plano (parte 3) - Cambiar la voz del elemento después de construir los planos (3.3) - Olvidar el @handle en un plano (4.1) - Describir de nuevo la cara en cada prompt de plano (4.2) - Generar los primeros planos clave directamente desde texto (4.3) - Planos generales y giros justo donde la cara más importa (parte 5) Configura tu primer personaje y empieza con una prueba de dos planos antes de construir toda la película. Para saber más sobre el lienzo, los elementos y los modelos, visita la [Academia Sumi Studio](https://sumistudio.ai/es/academy).