# Garder le même personnage dans chaque plan d’une vidéo IA : visage, tenue et voix Published 2026-11-12 by Équipe Sumi Studio. Source: https://sumistudio.ai/fr/blog/consistent-character-ai-video Votre premier plan est réussi. Dans le deuxième, le nez a légèrement changé, la veste n’a plus la même couleur, et quand elle se met enfin à parler, on dirait quelqu’un d’autre. C’est l’un des problèmes les plus courants en vidéo IA, et il s’aggrave à mesure que votre histoire compte de plans. Ce guide couvre les trois choses qui doivent rester identiques pour que le spectateur croie à une seule et même personne : le visage, la tenue et la voix. La plupart des guides s’arrêtent au visage. Or c’est souvent la voix qui fait décrocher dans les courts métrages IA, c’est pourquoi elle a ici sa propre partie. Chaque étape se fait sur le canevas [Sumi Studio](https://sumistudio.ai/fr), et la plupart sont accompagnées d’un prompt à copier. ## Comment lire ce guide Si c’est votre première fois, faites un petit test : un personnage, deux plans, une réplique. Suivez les parties 2, 3 et 4 avec ce test, et vous verrez comment tout le processus fonctionne. Si vous préparez un court métrage complet ou une série, lisez tout dans l’ordre. La partie 5 liste les plans qui cassent le plus souvent la cohérence, ce qui vous évitera bien des régénérations. Voici le rôle de chaque élément du canevas : | Sur le canevas | Ce qu’il fait | | --- | --- | | Nœud Image | Crée le personnage, la planche de personnage et, si besoin, la première image d’un plan | | Nœud Voix | Transforme le texte en parole ; c’est là que vous clonez ou concevez la voix du personnage | | Élément | Stocke les images, la description et la voix du personnage, pour que n’importe quel nœud puisse les appeler avec @ | | Nœud Vidéo | Transforme les références et votre prompt en clip | | Vous | Validez l’apparence et la voix, et jugez chaque plan | ## Partie 1 : pourquoi votre personnage change sans arrêt Chaque génération part de zéro. Le modèle ne se souvient pas du dernier clip que vous avez fait. Il n’a que ce que vous lui donnez dans cette requête : le prompt et les images ou l’audio de référence que vous joignez. Quand la seule référence est du texte, le modèle interprète « une femme d’une trentaine d’années aux cheveux courts et foncés » un peu différemment à chaque fois. Ces petits écarts s’accumulent sur dix plans, et à la fin, c’est quelqu’un d’autre. La solution : donner au modèle la même référence visuelle et la même référence vocale à chaque plan, et rédiger la description de la même façon à chaque fois. Sur le canevas, cela veut dire un personnage, enregistré une fois, relié à chaque plan. ## Partie 2 : fixer le visage et la tenue ### 2.1 Créer le personnage sur le canevas Ouvrez un nouveau canevas et maintenez Tab enfoncée pour afficher la roue des nœuds. Choisissez « Image » pour ajouter un nœud Image. Décrivez le personnage dans le champ de prompt sous le nœud, dans le style visuel que vous voulez pour le film final. Décrivez tout ce qui doit rester fixe : forme du visage, cheveux, peau, carrure, et chaque vêtement jusqu’aux chaussures. Demandez une image en pied sur fond uni, pour que rien dans la scène ne détourne l’attention du personnage. Indiquez la position de chaque petit détail. « Une petite cicatrice au-dessus du sourcil gauche » ou « une bague en argent à la main droite » reste en place. « Une cicatrice » et « une bague » se déplaceront d’un plan à l’autre. Si le résultat ne convient pas, régénérez le nœud. Chaque nœud conserve son historique : vous pouvez revenir à un essai précédent si un essai plus récent est moins bon. ### 2.2 En faire une planche de personnage Une seule image ne suffit pas. Le modèle doit voir le personnage sous plusieurs angles, sinon il inventera lui-même l’arrière de la tête, le profil et les chaussures. Cliquez sur le plus sur le côté du nœud du personnage et faites-le glisser vers un nouveau nœud Image. L’image du personnage entre alors comme référence dans le nouveau nœud. Collez-y le prompt ci-dessous. Il fonctionne pour n’importe quel personnage, vous pouvez donc le réutiliser tel quel. **Prompt de planche de personnage (nœud Image)** ``` Create a character reference sheet of the character in the reference image. Keep the character's design exactly as shown: same face, hairstyle, hair color, eye color, skin tone, body proportions, outfit, accessories and colors. Do not redesign, restyle or add anything. Layout: one single horizontal row of four full-body views on the left, side by side, never stacked on top of each other. The large face close-up sits on the right side of the sheet. Every full-body view has the same height and runs from the top of the head to the bottom of the feet, with empty gray space above the head and below the feet. 1. Full-body front view: facing the camera, standing straight, arms slightly away from the body, showing the face, full outfit and accessories. 2. Full-body side view: exact 90 degree profile, standing straight, showing the nose, jawline, hair shape and outfit from the side. 3. Full-body 3/4 view: body and face turned diagonally, about 45 degrees from the camera, standing straight. 4. Full-body back view: standing straight, showing the hairstyle, the back of the outfit, the back of the legs and both feet. 5. Large face close-up: head and shoulders, facing the camera, neutral expression, sharp and detailed. The character has the same face in every view, with the full head visible in all poses. All four full-body views show the complete body including knees, calves, ankles and feet, nothing cropped, same scale, same standing pose and same neutral expression. Plain medium gray studio background, soft even studio lighting, no props, no text, no labels, no extra characters. ``` Dans les paramètres du nœud, réglez le format sur 21:9 si le modèle le propose, sinon sur 16:9. Un format large évite que les quatre vues en pied soient rognées. Vérifiez la planche avant de continuer. Chaque vue doit montrer le même visage, la même coiffure et les mêmes vêtements. Si une vue cloche, régénérez le nœud maintenant : une erreur sur la planche se retrouve dans chaque plan qui l’utilise. ![Une planche de personnage sur le canevas : quatre vues en pied (face, profil, trois-quarts et dos) et un grand gros plan du visage, réalisés à partir d’une seule image du personnage.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-ai-character-sheet.jpg?v=2026-10-21.1) ### 2.3 Enregistrer le personnage comme élément L’élément, c’est la façon dont Sumi Studio se souvient d’un personnage. Il contient un nom, un identifiant court, des images de référence et une voix. Quand vous tapez @ suivi de l’identifiant dans le prompt de n’importe quel nœud, les images sont automatiquement jointes à cette génération comme références. Le plus rapide est de le faire directement sur le canevas : 1. Faites un clic droit sur le nœud de la planche et choisissez « Créer un élément ». La fenêtre « Nouvel élément » s’ouvre avec la planche déjà ajoutée comme image de référence. 2. Réglez la catégorie sur « Personnage », puis donnez-lui un nom et un identifiant, par exemple `@mara`. 3. Dans la description, notez les détails fixes en quelques expressions courtes. La description est envoyée avec le nom à chaque génération, alors n’y mettez que ce qui ne change jamais : « carré court noir, petite cicatrice au-dessus du sourcil gauche, blouson bombers vert olive, baskets blanches ». 4. Cliquez sur « Créer ». Vous pouvez aussi le créer depuis « Ressources », dans [Éléments](https://sumistudio.ai/fr/assets/elements). Cliquez sur « Nouvel élément » et importez la planche avec « Ajouter une image de référence ». Vous pouvez aussi ajouter le gros plan du visage comme image séparée. Avec Kling O3 ou une version ultérieure, vous pouvez aussi ajouter une courte vidéo du personnage (MP4 ou MOV, 3 à 8 secondes, 1920×1080 ou 1080×1920). Kling l’utilise comme sujet vidéo. Les autres modèles n’utilisent que les images. ![Un clic droit sur le nœud de la planche puis « Créer un élément » ouvre la fenêtre « Nouvel élément », avec la planche déjà ajoutée comme image de référence.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-create-element-canvas.jpg?v=2026-10-21.1) ### 2.4 Une tenue par élément Si votre personnage change de vêtements dans l’histoire, créez un second élément pour la seconde tenue, par exemple `@mara` et `@mara-night`. Sur le canevas, reliez la planche à un nouveau nœud Image, demandez le même personnage dans la nouvelle tenue, faites-en une planche et enregistrez-la comme second élément. Gardez le même gros plan du visage dans les deux. Mettre deux tenues dans un seul élément donne au modèle deux réponses à la même question, et vous obtiendrez un mélange des deux. Avant de continuer, vérifiez ces points : - [ ] Chaque vue de la planche montre le même visage et les mêmes vêtements - [ ] Les petits détails ont une position écrite (gauche ou droite, haut ou bas) - [ ] La description de l’élément ne liste que ce qui ne change jamais - [ ] Chaque tenue a son propre élément ![Le même personnage dans une seconde tenue : la première planche alimente un nouveau nœud Image, et le nouveau look a sa propre planche et son propre élément.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-character-outfit-change.jpg?v=2026-10-21.1) ## Partie 3 : fixer la voix Un personnage peut être parfait dans chaque plan et sonner faux si sa voix change. Les modèles vidéo qui génèrent des dialogues choisissent une voix eux-mêmes à chaque fois, sauf si vous leur en donnez une à suivre. Dans Sumi Studio, la voix fait partie de l’élément. Vous pouvez créer la voix sur le canevas, puis l’associer à l’élément. ### 3.1 Cloner une voix sur le canevas Cliquez sur le plus dans le menu de gauche, allez dans « Audio » et choisissez « Voix ». Cela ajoute un nœud Voix (il s’affiche comme « Texte vers audio » sur le canevas). Dans la barre sous le nœud, cliquez sur le nom de la voix actuelle, à côté du modèle. La fenêtre « Choisir une voix » s’ouvre, avec la bibliothèque de voix, vos propres voix, vos favoris et les voix de vos éléments. Cliquez sur « Cloner une voix ». Lisez un court passage à voix haute pendant 10 à 20 secondes, ou importez un enregistrement. L’écran de clonage affiche les exigences d’enregistrement du modèle vocal. Pour Qwen Audio 3.1 TTS Plus, l’enregistrement doit contenir au moins 5 secondes de parole continue, des pauses de moins de 2 secondes, et aucune musique, aucun chant ni bruit, dans un fichier WAV, MP3 ou M4A de 10 Mo et 60 secondes au maximum. Ne clonez que votre propre voix ou une voix que vous avez l’autorisation d’utiliser. ### 3.2 Ou en concevoir une à partir d’une description Si le personnage ne ressemble à personne que vous connaissez, concevez la voix à partir d’une description. Ouvrez « Choisir une voix » depuis le nœud Voix de la même façon, puis cliquez sur « Concevoir une voix » et remplissez le formulaire : 1. Nom de la voix : utilisez le nom du personnage, par exemple Mara, pour la retrouver facilement. 2. Modèle : choisissez le modèle vocal. Les frais de voix sont facturés une seule fois, la première fois que vous générez de la parole avec cette voix. 3. Texte d’aperçu : la phrase que le modèle lit pour que vous puissiez entendre la voix. Il est obligatoire, accepte jusqu’à 500 caractères et est facturé selon sa longueur. Écrivez quelque chose que votre personnage dirait vraiment, sur le ton voulu. 4. Description de la voix : décrivez la voix par l’âge, le timbre et le débit. Évitez les mots vagues comme « cool » ou « agréable », que le modèle peut interpréter de bien des façons. 5. Langue et Genre : réglez les deux selon le personnage. 6. Cliquez sur « Créer la voix ». **Texte d’aperçu** ``` I told you I'd come back, and here I am. It's been a long time since I walked these streets at night. The rain hasn't changed, the neon signs haven't changed, and you still leave the back door open. Don't look so surprised. I'm not here to make trouble. I just need one answer, and then I'll be gone before the sun comes up. So sit down, pour yourself a drink, and tell me the truth this time. Who sold us out that night? Take your time. I've waited three years, I can wait a little longer. ``` **Description de la voix** ``` A woman in her early 30s, low and slightly husky voice, calm and measured pace, speaks quietly but clearly, a little dry and sarcastic. ``` La nouvelle voix apparaît dans « Mes voix », dans « Choisir une voix ». ![Le formulaire « Concevoir une voix » ouvert depuis un nœud Voix : nom de la voix, modèle, texte d’aperçu, description de la voix, langue et genre.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-design-ai-voice.jpg?v=2026-10-21.1) ### 3.3 Associer la voix au personnage Revenez à l’élément dans « Éléments ». La voix se règle à deux endroits : - Dans « Voix », choisissez dans « Ma voix clonée » la voix que vous avez clonée ou conçue. - Dans « Référence vocale du personnage », choisissez ou importez un extrait de 2 à 10 secondes. Seedance, Wan et Hailuo utilisent cet extrait quand vous mentionnez le personnage avec @. Un bon extrait de référence contient une seule personne qui parle distinctement, sans musique ni bruit de fond, sur le ton que vous voulez la plupart du temps. Si votre personnage est surtout calme, n’utilisez pas un extrait où il crie. Kling n’utilise que les voix clonées avec Kling. Pour que votre personnage garde la même voix dans les vidéos Kling, choisissez une voix clonée avec Kling dans « Voix ». Dernier point : quand un nœud du canevas récupère la voix d’un élément, il en garde une copie. Si vous changez la voix de l’élément plus tard, les nœuds déjà créés gardent l’ancienne. Fixez la voix avant de construire vos plans. ![Les réglages de voix de l’élément : une voix clonée ou conçue dans « Voix », et un extrait de 2 à 10 secondes dans « Référence vocale du personnage ».](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-element-character-voice.jpg?v=2026-10-21.1) ## Partie 4 : utiliser le personnage dans chaque plan ### 4.1 Toujours appeler le personnage avec @ Maintenez Tab enfoncée et ajoutez un nœud Vidéo pour chaque plan. Dans le champ de prompt sous le nœud, tapez @ et choisissez votre personnage. C’est ce qui joint la planche et la voix. Le plan où vous décrivez le personnage avec des mots mais oubliez le @, c’est celui où le visage dérive. Un nouveau nœud Vidéo démarre en mode « Texte vers vidéo », qui n’utilise pas les références de votre personnage. Changez de mode avant de générer : cliquez sur la barre de réglages sous le prompt (elle affiche quelque chose comme « Texte vers vidéo · 16:9 · 480P · 8s ») pour ouvrir « Paramètres », puis dans « Mode de génération », choisissez « Référence universelle ». Dans ce mode, le modèle utilise à la fois les images et la voix du personnage. ### 4.2 Décrire le plan, laisser l’apparence à l’élément Le prompt du plan doit décrire ce qui se passe : action, caméra, lieu, lumière et dialogue. Inutile de redécrire le visage ; le reformuler différemment à chaque plan peut même éloigner le modèle de la référence. Gardez le décor court mais précis. Sans lui, beaucoup de modèles produisent un décor neutre et vide. **Prompt du plan (nœud Vidéo, Référence universelle)** ``` 8-second shot. @mara walks toward the camera along a narrow street at night, wet pavement with neon reflections, a few closed shops in the background. Medium shot, eye level, slow push-in. She stops, looks up and says quietly: "I told you I'd come back." Calm, low voice. Only the sound of rain and her footsteps. No music, no subtitles. ``` Avant de lancer la génération, le nœud indique combien de crédits le plan va coûter. [Le plan généré à partir du prompt ci-dessus en Référence universelle : @mara garde son visage, sa tenue et sa voix.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-voice-shot.mp4?v=2026-10-21.1) ### 4.3 Pour les plans les plus importants, partir d’une première image Pour un gros plan ou un moment clé, créez d’abord la première image sous forme d’image. Ajoutez un nœud Image, mentionnez le personnage avec @ et décrivez la composition du plan. Quand l’image vous convient, cliquez sur le plus sur son côté, faites-le glisser vers un nœud Vidéo, ouvrez « Paramètres » depuis la barre de réglages et réglez « Mode de génération » sur « Image vers vidéo », ou sur « Première et dernière image » si vous avez aussi créé la dernière image. Le modèle vidéo dispose ainsi d’un point de départ fixe où le bon visage est déjà en place, ce qui est généralement le moyen le plus fiable de garder un personnage cohérent. C’est aussi moins cher à réussir, car refaire une image coûte moins que refaire une vidéo. Les petits éléments qui ont tendance à disparaître pendant un clip, comme un chapeau, un tatouage ou des lunettes, doivent être visibles dans la première image. S’ils ne figurent que dans le texte, ils disparaissent souvent en cours de route. Voici un exemple avec Mara dans sa tenue de nuit. **Nœud Image (première image)** ``` @mara-night in a close-up, standing under a flickering streetlight in a narrow alley at night, light rain falling, wet brick wall behind her slightly out of focus. Warm orange streetlight from the left, cool blue neon glow from the right. Her coat collar is turned up and she looks just past the camera with a calm, tired expression. Her face sits on the right third of the frame. Eye level, 50mm lens, shallow depth of field. Photorealistic cinematic, natural skin texture, 35mm film look. No text, no watermark. ``` **Nœud Vidéo (Image vers vidéo, relié à l’image ci-dessus)** ``` 5-second shot. Use the reference image as the first frame and keep its composition, lighting and framing exactly the same. @mara-night stays under the streetlight in the rain. She slowly lifts her eyes to the camera, lets out a short breath and the corner of her mouth tightens. She does not speak. Close-up, eye level, very slow push-in. Rain falls steadily, the streetlight flickers once, a car's headlights sweep across the brick wall behind her. Only the sound of rain and a car passing in the distance. No music, no subtitles. ``` [Le gros plan généré en « Image vers vidéo » à partir de la première image validée : @mara-night sous le réverbère, sous la pluie.](https://sumistudio.ai/brand/blog-character-first-frame.mp4?v=2026-10-21.1) ### 4.4 Construire tous vos plans à partir d’une seule référence Inutile d’importer à nouveau la planche pour chaque plan. Tirez une connexion du nœud de la planche vers chaque nœud Vidéo qui en a besoin. Ce qui se trouve dans le premier nœud passe dans le suivant, si bien qu’une seule référence peut alimenter autant de plans que nécessaire. Si un plan est raté, régénérez uniquement ce nœud. Le reste du canevas ne bouge pas. Pour avoir sous les yeux toutes les images et tous les clips du projet pendant que vous travaillez, posez un nœud Pile sur le canevas. Quand les plans sont prêts, ouvrez « Montage intelligent ». Tout ce que vous avez généré sur le canevas y est déjà, prêt à être placé sur la timeline. Avant de continuer, vérifiez ces points : - [ ] Chaque prompt de plan avec le personnage contient le @handle - [ ] Les prompts de plan décrivent l’action, la caméra et le lieu, sans le visage - [ ] Les plans clés partent d’une première image validée - [ ] Chapeaux, lunettes et tatouages sont visibles dans la première image ## Partie 5 : les plans qui cassent la cohérence Certains plans sont bien plus difficiles que d’autres pour les modèles vidéo. Si vous en tenez compte dès l’écriture de l’histoire, vous régénérerez beaucoup moins. | Ce qui ne va pas | Comment l’éviter | | --- | --- | | Le visage change quand le personnage se retourne puis revient | Gardez le visage dans le champ, ou coupez sur le mouvement et démarrez le plan suivant à partir d’une nouvelle première image | | Deux personnages se mélangent ou échangent leurs traits | Donnez à chacun son propre élément, écrivez qui est à gauche et qui est à droite, et évitez que leurs trajectoires se croisent | | Le visage est faux dans les plans larges | Dans un plan large, le visage n’occupe que très peu de pixels. Réservez les plans larges aux lieux et aux mouvements, et montrez le visage en plan moyen et en gros plan | | Les plans pris à la verticale perdent le visage | Utilisez des plongées qui montrent encore le visage, ou gardez les vues de dessus pour les moments où l’identité n’a pas d’importance | | La tenue change pendant un clip | Utilisez un élément par tenue et assurez-vous que la tenue complète est visible dans la première image | | La voix est différente dans un plan | Vérifiez que le plan contient le @handle et que vous n’avez pas changé la voix après avoir créé le nœud | | La bouche du personnage bouge alors qu’il ne parle pas | Écrivez « ne parle pas » pour ce personnage dans le prompt | | Il se passe trop de choses dans un clip | Limitez chaque clip à une ou deux actions. C’est dans les longues chaînes d’actions que les visages et les mains se déforment | | L’éclairage modifie le visage | Gardez la même lumière dans une scène : même direction, même température. Un grand changement d’éclairage peut faire passer le même visage pour celui de quelqu’un d’autre | ## Erreurs fréquentes - Commencer par la vidéo avant d’avoir validé la planche de personnage (2.2) - Décrire les petits détails sans position, si bien qu’ils bougent d’un plan à l’autre (2.1) - Deux tenues dans un seul élément (2.4) - Aucune voix sur l’élément, si bien que le modèle choisit une nouvelle voix à chaque plan (partie 3) - Changer la voix de l’élément après avoir construit les plans (3.3) - Oublier le @handle dans un plan (4.1) - Redécrire le visage dans chaque prompt de plan (4.2) - Générer les gros plans clés directement à partir du texte (4.3) - Plans larges et demi-tours là où le visage compte le plus (partie 5) Créez votre premier personnage et commencez par un test à deux plans avant de construire tout le film. Pour en savoir plus sur le canevas, les éléments et les modèles, consultez l’[Académie Sumi Studio](https://sumistudio.ai/fr/academy).